Top Featured: Grief Harvest / Storm The Sky

9/13
[New Album]
Crown the Empire - 2016 - Retrograde
Despised Icon - 2016 - Beast
Hotel Books - 2016 - Run Wild, Stay Alive
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CTE 這次又換了新路線，我以為會是整張溫柔路線，但還是有保留一點 metalcore 的東西，雖然很獨特，但是沒打中我。

接著身為場景 deathcore 先驅，Despised Icon 帶著 hardcore 導向的 death 回來了。大量的殘死技巧運用其中，撇除過往的不和諧感，似乎多了高音哈扣腔？堅守著大量slam / beatdown 的玩意，並沒有合為玩弄氛圍、模仿太多 metal 技巧，加入花俏的 riff 或 solo 什麼的，而是用 hardcore 的方式來詮釋拳拳到肉的暴力，這點我蠻喜歡的。在《TimeBomb》這首就讓我感覺到很像那些 hardcore 派所產生的 grindcore 玩意，有點亂跟極端，如果要我形容我會說像是 extreme hardcore 吧！接著後面轉往 slam death 發展，真的是非常爽快。至於《Drapeau Noir》這首不經讓我聯想到主唱的 hardcore / metalcore 團 Obey The Brave，以前應該沒那麼 hardcore 吧？
雖說他們被說是場景 deathcore 先驅，現在仔細想起來，Despised Icon 雖然最先把這樣的方式帶入場景，但是並沒有太多後繼者跟隨，後來多數所認知的 deathcore 也不太像他們的樣子，除了一些極端殘死的手法以外，像是 Dr. Acula 早期的一些歌：


除了他們以外，還有蠻混帳的 Emmure 也是其中之一，但後來認定的 deathcore 就相對嚴肅跟酷多了，像是 All Shall Perish、Molotov Solution 什麼的一堆，都比 Despised Icon 花俏，也營造了一堆詭異的 deathcore 專用氣息。儘管後來有些團也不知不覺加入了 beatdown 的玩意，像是前幾天聽到的 Whitechapel。

Ps. Despised Icon 最近也有到日本表演喔！

囤積很久，遲遲因為珍惜而不敢貿然聽的 Hotel Books 新作，今天終於打開來聽了。這張我認為聲音變得更加複雜，從撥絃彈奏到過量的刷絃或是點絃，我認為這樣樂器就有點吃掉 spoken word 的特色，不知道哪裡才是該關注的地方，但是整個表現手法是比上張多數撥絃的方式，進展到很多營造情緒的組合方式，這點算是值得讚賞。如果能夠某些部分做少一點，像是給樂器的部分多一點表現機會，也許就能製造一些不同的效果。此外這張作品似乎也比上一張，加上更多歌唱上旋律的東西，吟詠式合唱也佔不少，尤其《I Think You See Where This Is Headed》這首合唱加上旋律哈扣唱腔，讓我愛不釋手。第二名應該就是《Broke Love》。只是每一首輕重都差不多，也許單首聽會有很強的悸動，但整張聽上去，也是沒有被哪一首給吸引。



9/14
[What I Dig Out!]
[New MV]
Eric Suarez 這傢伙會是下一代的新星嗎？老實話，這種旋律風格蠻 CTE。


[New Album]
Periphery - 2016 - |||: Select Difficulty
sports. - 2016 - We'll Get to it Eventually + Other Rarities


9/15
[What I Dig Out!]
[New MV]

一開始覺得是沒很出色的 spoken word 樂團，但是聽到後面非常的豐富，每個樂手都搭配得合宜。

[New Album]
Grief Harvest - 2016 - Grief Harvest *
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這張不是很單純的 melodic hardcore，Grief Harvest有著很清新光明的溫柔橋段，卻同時也帶著沈重、瘋狂的一面，比方說這首讓我非常驚訝：《Reflection Like Self-Immolation》



9/16
[New Album]
My Iron Lung - 2016 - Learn To Leave
The Brave - 2016 - Epoch
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我覺得 My Iron Lung 首首都能讓我印象深刻。旋律柔和，有些似乎甚至到了 indie pop 的程度，不像有些團倒是一堆 pop punk 的塵囂味。最喜歡《Learn To Leave》這首。





The Brave 這團感覺除了因為 Northlane 那首以外，整個火不太起來。我一直覺得主唱長得超像 Carter 的。最喜歡這首：

老樣子，第二喜歡：

套路上有點走像 The Word Alive 那種 copy & paste 的結構，可是因為很順耳，而且比較硬派，完全可以原諒。

9/17
[New Album]
Storm The Sky - 2016 - Sin Will Find You *
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我對 I See Stars 的轉型接受度算還好，就算 Crown The Empire 變了一點方向，還是覺得太俗氣了。至於 Storm The Sky 事先上傳的幾首，除了驚訝於這樣的改變以外，還多了一分著迷感，音樂以及 MV 傳遞的訊息，都非常具有深度以及藝術性，不說我真的以為這支 MV 是在 Domino Recordings 上看到的。新的 STS 讓他們在同場的發行中，格外的耳目一新，就像 Sumerian Records 裡面幾隻有別於重型音樂的組合，更何況 STS 以前就像是一票沒什麼特色的 scene bands。
但要說沒什麼特色，來自澳洲的 Storm The Sky，不免俗的有些元素聽起來就像 The Amity Affliction、In Hearts Wake，但怎麼說他們一直無法走紅，也許風格上相較那些先驅來說，還是不夠出色。因此與其用著老方法打滾，我認為他們創作了有趣的音樂，但是否給他們一 個新的機會走紅？我想這就很難說。飄渺、晦暗的 synth 以及緩慢沈重的 punch，William 的聲音聽上去難以捉模，無力得隨著旋律線流去，到了高潮之處近乎尖叫的唱法，最後以重口味的電音結束，這就是《Second Best》 。《Jaded Ghost》這首就搖滾了許多，用不同的混音方式，我相信會讓這首聽起來更 nu-core，《Carcinova》這首又拉回了深沈又憂傷的氛圍，事實上有些部分像 post-rock 營造出來的感覺，而主唱在這首唱法就比較像以前的方式，儘管有力但卻吶喊著無可改變的事實「Distance me, you're so consistently all I need I'm gone now, I'm gone now, she did it again. She's strung out and begging but」，這首有趣的地方，他還融合了加上 nu metal 的動感節奏，唱著：「I know, I know, I know, I know」。最後那段電音讓我想起這次 I See Stars 的歌曲。
《Medicine》這首是早先發布的兩首之一，雖然整個歌曲結構很單調，可是這樣的重複性在這樣的曲風中，反而帶來一種縈繞感：「I’m taking my old mistakes, putting your name all over them
So you know how it tastes to sip a little bit of your own medicine」，不停重複著「Your own medicine」，尤其到 bridge 的部分再回到主歌，反而更有張力。解剖起來不複雜，可是比起一些玩弄 emo 朗朗上口的東西，這張作品對我來說相當耐聽。在《Medicine》翻攪過後，《Wake Up Sleeping》從幽靜神秘的開頭，重新帶起了另一個故事，這首歌儘管有著些動感的橋段，可是營造出的氣氛依舊是這麼不光明，這首也能找到以前風格的蛛絲馬跡。他其實頗像 80's darkwave 之類的，但沒有那種老派方式的動感，也融合了一些比較現代的唱法跟 alternative rock 的橋段。接著的《In Vein》這首，我認為稍微抽換一下的元素，這首可以是一個平凡不過的 acoustic，但最特別的還是 William 的唱法很 indie pop，輕飄到不著痕跡，非常喜愛他在這張作品的呈現方式。
而《Lilac》正是他們第一首發布的轉型歌曲，無論是曲風或 MV 內容都有很大的爭議，其實我對這個現象只能說頗ㄏ的。撇開這點不說，我要說我非常喜歡他對人聲的處理，並且用假音、氣音以及唸白的方式交互結合，同時有力的唱法在副歌顯得相當合適。同樣這首一樣也是傳遞求救、綁托一切的訊息，從過去的《Only One》這首，其實就看得出 STS 很善於捕捉情緒，加上 MV 傳達歌曲來讓聽者產生共鳴。其實他跟《Wake Up Sleeping》的方式非常相似。
至於《S.W.F.Y》結合有點近乎 alternative rock 的東西，或像 pop punk 那種活力，但仍舊不是那麼流行。至於的曲風就比較異於其他首《Disappointed》，好像比較多結合一些應該是嘻哈，但比較像是後來對原來樂風改良 的那種。最後的《Burning》刻意帶了 noise 的玩意，又話說其實是 industiral 之類的？結合起骯髒的刷扣，反而有一絲絲類似 sludge 的氣氛，這首也是作出一個不同於前面幾首的風格，後面吉他又做了非常動人的 solo。
整張作品帶有 darkwave 的氛圍，但沒有他從搖滾或工業學來的重節奏，整個曲子相當流暢，帶有許多 synth pop 的手法。我只能說，這張作品讓我開始好奇這一類的曲風了。

[Recommend By Others]
Sleep Terror - 2015 - Unihemispheria
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Sleep Terror這張作品用現代的tone玩起來的 riff 非常 jazz ，此外，還真的融合了許多 jazz 橋段，有時動感，有時像機關槍狂射猛射，有時又是像 tech death 拐彎抹角，甚至還有些橋段加上了 slamming death，在突然變成一段 jazz 即興，非常的有趣。


9/18
[Genre: synthpop]
U2 - 1983 - War
Orchestral Manoeuvres in the Dark - 1981 - Architecture & Morality
Pet Shop Boys - 2001 - Please / Further Listening 1984-1986
U2 - 1987 - The Joshua Tree
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之前看了 STS 的評論，說他們氣氛很像 U2，所以我就找來看看 1983 年這張作品，我覺得像第一首就很有 indie pop 的味道，其他也可以說是當今流行搖滾能聽見的一些聲音。接著聽了另外兩張作品感覺自己在聽一些 80 年代的動感老歌啊。要說 U2 87 年的倒是真的和 STS 這張新專有點相似。


9/19
[Recommend By Others]
Show Me A Dinosaur - 2012 - Show Me A Dinosaur
I Am Waiting For You Last Summer - 2012 - Edge Party [Lastfm similar artists]
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朋友推薦的 Show Me A Dinosaur 同名專輯，要搞不清楚 skramz 跟 blackgaze 了。不過這張開頭跟 Harakiri For The Sky 實在太像了，還有些過分優美寧靜的橋段。

[Genre: minimal synth]
ADN' Ckrystall ‎ - 1982 - Jazz' Mad
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為了尋找 STS 相似的曲風，我找上了 minimal synth 這個 genre。比起 new wave，我認為 minimal 更類似重複性高的電子音樂，像《Le Blues De La Fille Aux Jambes De Jeans》舞曲的風格展露無遺，而另一首令我注意的是像遊戲音樂似的《Dragons' Caravan / Spanik Elektronik》。



9/20
[New Album]
The Amity Affliction  - 2016 - This Could Be Heartbreak
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The Amity Affliction 這張昨天聽到一半就沒聽了，當下只會覺得把《I Bring The Weather With Me》放在第一首，後面根本就可以不用聽（笑），而第二首轉為比較 sweet 的味道。除了第一首以外，《Tearing Me Apart》這首是另個我也覺得很 catchy 的一首，蠻喜歡的，有些 bittersweet 以及 emo。
而《Fight My Regret》就有著很沈重到黑暗的感受，算是他們除了展現憂鬱形式的黑暗以外，扎扎實實的把黑暗趕在音樂呈現出來。另一首《Some Friends》我覺得算是很特別的一首，比起沈重到無法站起來，這首歌就有種隨遇而安的態度「Some friends will depart, some stay the same. Some will fuel the anger, some heal the pain. Some will help me up, some tear me down. But what goes around comes around」我認為這應該是 TAA 最大能夠傳達正面能量的方式了。只是類似的旋律路線，《Note To Self》卻要表達不一樣的事物。然後《Wishbone》這首真的是 general as fuck，蠻無聊的。
整體來說，我覺得這張新作從旋律到歌詞，至少沒像以往那麼賣弄悲情。

[Genre: coldwave]
KaS Product - 1982 - Try Out
Martin Dupont - 1987 - Hot Paradox
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好吧，一樣是為了找尋 STS 相似的風格，我上了 coldewave，這個怪異又有些爵士橋段的風格，冷調而非黑暗，頗有法國風格的。