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Sham 69 - 1978 - Tell Us The Truth
Sham 69 - 1979 - Adventures of Hersham Boys
Blitz - 1982 - Voice of a Generation
VA - 1982 - Oi! Oi! That's Yer Lot!
VA - 1980 - Oi! The Album
VA - 1981 - Strength Thru Oi!
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那些很紅的龐克團對我共鳴就不是很深，可像Sham 69這團有著個melodic hardcore類似的氣氛。就英國來說，他們這種應以Oi!來標籤，這種音樂讓我不經聯想到維京人的豪邁，而推論美國melodic hardcore應該是因為surf music的緣故才聽起來有些folk？繼續聽Sham 69和另一個較晚個幾年的玩意Blitz，他們皆是將生猛而華麗的東西結合再一起，並帶上一些傳統民歌。
意外發現Oi!合輯真的超級多，而且也有通過EMI發行的，既然來不及聽那麼多團，不如把這幾張帶上了。首先聆聽的這張作品《Oi! Oi! That's Yer Lot!》。我聽到像Five 0《Dr Crippens》，有時候glam少時，相較起來就比上述樂團更有活力、激進，生而未經琢磨的粗糙，刷扣刷的更快速，編曲更直接，似乎更類似early 80s' American hardcore再補上一些pop punk的Adolescents。
整體上UK的中階punk有些夜店味比較重。（有些則是民歌味比較重。）我認為可以這樣想：現代的electropop/dance-pop元素，好像那一代pub rock所汲取的元素，同樣貫串著潮流的精神，音樂多半出自當時的流行文化。在此先不不考慮當時的pub文化與現在party文化的差異。可到頭來UK的pub rock與punk rock也同樣密不可分。另外Crux《Liddle Towers》這首超級可愛。最後不是很懂這張為什麼有Black Flag呢？
下一張《Oi! The Album》我又聽到更激烈版本的punk，除了The 4-Skins以外，The Exploited的厚重粗麻的bass引人注意，有些民謠融合讓人朗朗上口，最後Splodge的《Isubeleeeene》可愛的有趣。在注意到Peter and the Test Tube Babies的歌曲的同時，我又再次看到punk pathetique，一個比harder-edged Oi!用較為輕鬆的態度，或許和anarchism想反映出的現實也是一樣。比起street punk，我更喜歡這種punk pathetique Oi!。
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Fear From The Hate - 2014 - Returners
Ill Neglect - 2015 - Reality Tunnels
Oceans Ate Alaska - 2015 - Lost Isles
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Fear From The Hate日本團啊，現在看到團名忽然想起來，根本被genre騙下到這張。我也不知道為什麼日本的場景那麼喜歡玩電音，可比起美國團，FFTH少了潮流感多了分細緻，而且整體上他比Fear, and Loathing in Las Vegas好多了！FFTH有許多日本、東洋流行文化的特色，這是美國團所沒有的，只是聽起來不是很習慣。
據說會讓人很失望但我很期待的Oceans Ate Alaska，相較過去，聲音轉而非常freshy，但依舊保留chugging forever特性，編曲支離破碎，不是很順暢，有做出一點ambient/mathy，但讓人留下深刻印象的記憶點近乎沒有。只是我仍舊不會收回我對於這團的期待，因為他們作出了一點和這場景不太一樣的東西。很像OM&M那種清新nu metal/alternative rock的風味，可OAA卻比較jazz influenced，如果能統合一下整個編曲，可以帶出一個有別於以前mathcore時代更進一步ambient優美的新聽覺感受。
為這奇妙的作品作個review吧。第一首intro真的讓我跌破眼鏡，怎麼如此超乎我意料的破裂？有許多很白爛的空弦橋段組合，我想說－－不是非常好聽，有點像I See Stars電音點綴，可已經從一種mashup晉升到mess up的狀態，到連我都有點吃不下的感覺。轉變太大，我說那種轉變太大還不是一個融合元素多或橋段多的轉變，而是在我還沒想到下一秒要發生什麼事，結果就被拉拉扯扯的莫名其妙…橋段已成碎片…鼓很強，吉他亂糟糟的。
接著關於正曲《Blood Brothers》，一並提提早釋出《Vultures & Sharks》、《Floorboards》，其實他們都幾乎踩在我的理解邊緣，有人稱他們轉變「太快」，當時我就抱持比較正向的想法，因為只有幾首歌釋出還不是整張專輯，而且很多段落我都超愛，像是《Floorboards》後面，聽了有種「拜託，繼續！！」的感覺然後clean突然進來就軟掉了。在捍衛他們之後，聽了這張專輯才發現，真的不要太樂觀，像是《Downside》竟然帶入pop punk走向，歌曲怪異度是提升，可是比沒有讓整張作品有個完整性。儘管轉換的很酷、很妙，可是我聽不懂啊啊啊啊！
不過其他首也有很多令我注意且喜愛的部分。像《Linger》一些progressive的不和諧、後半部post-rock/melodic hardcore，如果他們能把這些段落再延展一定會讓我愛死。要說整個我最愛的歌應該就是《Part of Something》，那像The Arusha Accord的開頭我簡直愛到炸，之後又轉有點ambient的味道，兩個線都算發展完全，再最後又交會，合成一首歌。
他們保留過去progressive的味道，只是聽上去更加清新，而非copy前一陣子紅炸的d-jent團進來。這張作品有倒吃甘蔗的感覺，interlude後都讓我很喜歡。《Over the Edge》、《Entity》都很奇怪的合我胃口。可惜唱腔有時候太低，不是很習慣這種曲風用低音。最後一首《Mirage》，開頭也是打post-rock/melodic hardcore登場，之後不知怎麼帶的進入technical到一個發癲，根本Ring Of Saturn上身。我是不曉得為什麼大家都吃OAA就是不給Design The Skyline一個機會？（是說DTS復出囉！）
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Acceptance Speech - 2015 - In Your Head, Not Your Heart
Plebeian Grandstand - 2014 - Lowgazers
Full Of Hell - 2014 - Full Of Hell & Merzbow
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Acceptance Speech第一首的post-rock元素著實讓我驚訝，這是我很想營造的感覺，而第二首開頭則是帶入d-jent oriented的tone，加上在art/progressive rock中才能見的清爽，第四首轉而進入power pop/symphonic rock抒情歌也令人耳目一新，接著一首也是一個融合著2000年進中期post-hardcore以及現代抒情pop rock，這首不經讓我想到Cursed Sails的某首，簡直是post-hardcore界的pop rock。這張作品整體的編曲偏前衛，又有2000's emo元素在其中。以一個預期為alternative rock/post-hardcore的樂團來說，非常的優。
Plebeian Grandstand屬black metal/hardcore，詭異黑暗的氛圍做的絕佳好，hardcore而不至crust，反而保留了extreme metal穿刺猛爆的美感。接著Full Of Hell就是亂grind/crust一把。其實我不太懂為什麼我要聽這兩團XD
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