直接正題到 Sum 41。事實上這個樂團在 2012 年就來過了，但我當時並沒有太大興趣，理由也許只是因為這團以前很紅國過，大家都知道。這次則是抱著回到 2000 年初的心態來體驗這個現場。其中我最喜歡他們的曲目是《Walking Disaster》，現場的開頭 Deryck 帶領大家在前奏打開手機手電筒，開頭溫柔的部分結束後，停了一陣子叫我們關掉開始正題。嗯，不知道為什麼我覺得這種一個口令一個動作，間隔時間太長，破壞了歌曲本身的情感，讓我有些軟屌。而《Motivation》是平凡，但卻是我更能感受到那年代能量的歌曲，可能表演中一直害怕被撞傷或是被後方的人用力推擠，所以真的不太記得。其他還有經典的《In Too Deep》、《Fatlip》和《Still Waiting》這幾首歌，我其實共鳴度也是還好。也許我從來沒真的體會過這個年代，這場讓我感覺在情緒上是鏤空。聽著這次的現場，總是覺得，這歌曲我聽過，但怎麼聽都沒那麼有張力，就是那種「嘿，這就是 2000！」在舞台動作方面，他們並不是那麼有活力，也許我被 metalcore 場景慣壞了？儘管觀眾一直尖叫跟推擠，但許多大合唱幾乎沒什麼人會唱；互動上所說的盡是一些 cliche，感覺說者跟聽者都沒什麼感情。這是個好的演出，在觀眾的熱情與表演者的熟練與穩定的把表演做出來這方面。但他卻不是一個動人的演出。
想聊聊關於欄杆的一點事，雖然說這次在 Sum 41 推擠的真的是十分要命，但撐過三五首後狀況變好些。只是欄杆依舊被撞開了點，還被往前推了幾公分，但這怎麼比，我覺得 While She Sleeps 或 Archetects 都有過之而無不及。一直以來去 Alive Promotion 辦的場，都是些重型的音樂，台灣這麼暴動的國外音樂，我只去過他們辦的，所以當時候對於欄杆、人肉護城河這類的現象，就算是：好吧，反正台灣這種場景才剛開始，沒有合適的場地，作不好可以理解。但是火球祭是第一屆，一字排開的男性工作人員，不敢說他們壯，但體格上至少是亞洲人及格體型，相比 Alive 工作人員一票瘦弱，甚至還有女性，來擔任護城河。雅活這個團隊真是讓我感到十分不可思議，尤其火球祭這次的經驗一比，上次 While She Sleeps 的演出，欄杆已經是整個被扯爆、位移到接近音響的位置，然後只有瘦弱的女性、少量男性與兩名不到甚至是完全沒有夠強壯的男性，來擔當護城河。演出過程中，其中一名男性員工甚至用背部，另一邊用腳踩牆，把欄杆往回推，而其他女性員工頻頻尖叫。難道不能把活動暫停嗎？請大家不要往前擠。在這次 Sum 41 中，因為欄杆被撞開，所以演出被中止了一下，我不曉得 WSS 是比較大牌經不起暫停還是怎樣，Legacy 的欄桿位移近乎是到有生命危險的狀態，而 Alive 卻他媽的只會找一堆女的在前面檔，相比火球祭在前面的安全人員，還有針對欄杆移動的處理，真的是好太多了。
還有一點是關於台灣衝撞文化這件事情，不過我想這種撞在一團的狀況應該是不分文化、不分國籍的，而且也難免，到哪裡都會出現無故推正在 dancing 的人，然後自以為這個場子就是這麼玩。我想接下來會再研究一點關於 moshing 這類的觀眾肢體動作，在其他國家 punk 或 metal 文化中的一點事，這其中的差異也許就是這兩個文化來的。搖滾迷人之處在於，他的文化代到了各個地區，都會有在那個地區扎根，形成不同的場景。只是我並不贊同在台灣搖滾的場子中，喜歡以衝撞至上來鄙視其他人享受演出的方式，並非所有演出者底下的觀眾，都該以這個行為為本位，才是「正確」欣賞表演的方式，有些人利用這種想法，合理化自己實際上已經影響到他人的行為，再來謾罵擁有其他欣賞方式的人們。而且老實說，並不是所有類型的音樂，在他文化發源地的場景，都用衝撞這種方式來欣賞音樂。只是搬到台灣，大家開始熱愛在獨立搖滾音樂中，作衝撞這回事，感覺就將以 wall of death 的碰撞為主體。每個人都有看音樂的方式，他沒有一定的規矩，但當有多數人都這麼做，那他就會成為一種文化、一種那個場景獨有的特色，我承認這是台灣搖滾樂的迷人之處。只是當有人隨意的用力胡亂撞來撞去的人一多，那這種情況就變成這場景會看到的淺規則，這就讓台灣搖滾樂的衝撞意同於往前擠、亂撞一通影響他人，或是衝撞那些在外圍欣賞音樂的歌迷。這並不是一個良好的現象。
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