Eight years after the release of “Breathe in Life”

近來時間不多,跟今年山海屯一樣沒打算廢話太多,但看完以後還是有些想法,就記錄下。

我想這應該是台灣第一次有 symphonic deathcore / metalcore  類型的演出。歐洲掛2000 年中期偏末流行的 metalcore,除了 Adept 以外就是 Betraying the Martyrs 了吧。而相比 Adept 搭上美式 post-hardcore 又再更加細膩, Betraying the Martyrs 則是試圖融合更多極端的元素與交響樂,這些是歐陸的哥兒們相當熟悉的。但不同的是他們還搭上美式 metalcore 的重擊。這就讓 BtM 的音樂在打入美國市場後,能夠取勝的一大原因。《Breathe in Life》之後,開始了有人批評他們身為基督教樂團去販售時尚的戒指牟利,接著的一張走的路線比較 metalcore,少了原先 extreme metal 的味道,對我來說記憶點比較少,接著還出《Let It Go》的 cover 讓我越來越不懂他們,深深覺得這團壞掉了吧?就沒再繼續跟了。但這次發現,不是啊,原來 2017 年是回到第一張那樣的風格。

現場的話真的讓人想不到是個基督教樂團,像是 August Burns Red 跟 Phinehas 看起來就嚴肅許多,還有只能看 live video 看起來暖心的 Underoath 以及感覺很正派的 For Today。為了帶氣氛,還從跨下灑水實在是 XD 還有一些莫名的幽默,比方說 Man Made Disaster 叫大家會唱大聲唱,不會唱的就動嘴巴假裝你會。坦白講 Aaron 玩笑的調調給我個跟 Fronz 很像的感覺,但依舊能看出在舞台氣氛上,感受到微妙差別。我認為 Fronz 屬於瘋狂放蕩不羈的舞台魅力而 Aaron 給的則是幽默中帶一絲溫文儒雅。這可見歐陸掛從音樂甚至到舞台氣氛都可能不大相同。

研究一下美國有哪些樂團是 metalcore 系列與交響元素融合,在那個一狗票 NEOAHM 還是個流行的年代,看來是以 symphonic black metal 與 metalcore 結合而有的交響,像是 Abigail Williams、Bleeding Through,他們對我來說還有點早;再來還有 Winds of Plague,他們音樂蠻像個就貼近我開始聽 metalcore 的記憶,Unearth 感、濃厚的 hardcore influence、動聽的 solo,而有些歌曲還嗅到 stoner rock 的味道,當然還少不了交響元素的點綴。後來我所知道的場景,要說交響感,不是 In Fear and Faith 那張,就是剩下多是受恐怖題材而來有的交響,我想這些是美國 70 末 80 初的恐怖電影影響有關,最早在 deathrock、gothic rock 這個脈絡就開始有這樣的元素。

美國 NWOAHM 時期的 symphonic black metal 怎麼出來的還不太清楚,可是整體看來交響這玩意在美國本土的 metalcore 市場就不太見,而這種宏大交響的氣氛本來就也不屬於美國。可 BtM 能把 extreme metal、symphonic metal (坦白說我覺得這兩個的混合讓我覺得有點 symphonic black metal)還有少不了爽快的 breakdowns,而清腔的部分也十分吻合他們剛出道美國時,流行的高音清腔。這讓 BtM 能夠順利打入美國市場,又能在音樂上與該地本土團做出市場區別,火速吸引到一票粉絲。

講了很多有的沒的,說下現場吧。縱然是個法國團,BtM 現場非常有 punk 掛的活力,第一次看到現場鍵盤手托著鍵盤開始甩,而且還拉著 The Wall 似乎是管線的東西,整個爬上去。現場人數頗多的,台上的樂手也因為這樣感覺更賣力。另外根據以往的經驗這種人數的場應該就擠擠擠,但意外的似乎蠻平穩的。音樂就不用說了,是個一百分的呈現,雖然有點覺得完整的還原度是應該的,但我認為他們連曲目應有的氣氛都有營造出來,這就是不大容易的事情。

另外說下關於 BC 現場,近來也看了他們起碼三次的暖場,每次他們給我的感覺都不太一樣,我覺得挺有趣的,也對這樣的嘗試給予正面的反饋。第一次是 nu metal revival 的風格,又唱又跳,雖然從 deathcore 轉型到這種潮潮的風格還沒到很成熟,整組歌單上配合得還不太好,不過算是期待未來能看到什麼。之後大概有好一陣子沉寂,或是看了幾次我根本不記得,但倒數第二次看的時候,竟然開 autotune,我實在不行啊,這比他們剛轉型的時候,表現還要更加怪異。而 BtM 這場則是來個又壞又兇的 chugcore 氛圍,我覺得跟破繭有點類似,整組歌單下來,氣氛很有一致性,這讓我非常喜歡。但我聽到有幾個人都說聽到想睡,我大概是反指標ㄅ?

那麼 Sumerian 下一個誰???
After the Burial?????
CHON?????

(哇突然想到,快八年前我在網誌就推薦過 BtM 這些傢伙,想不到八年後終於可以看到現場 w)

山海屯搖滾祭 2019:原本今年是沒想寫心得的,但還是有很多話想說

對我來說,山海屯是在台灣難得以英語系國家重型樂團為主的活動。綜觀各種音樂節,這個音樂祭是我第一個從第一屆到現在年年參與的活動。

比去過去,我認為在個人情緒與喜好方面,放大檢視了這一次的山海屯搖滾祭,讓我有種「山海屯今年似乎又比去年更加精簡了?」準確來說去年開始就轉而十分精簡。

不對盤或說縮水的陣容

在此想要抒發一些事實與個人感受。去年 Secrets 的團序在去年在下午兩點左右,而這次 With Confidence 這個小小小小團,竟然來到了 Mayday Parade 的前一團,而 Ocean Sleeper 這個名不見經傳的澳洲 metalcore 超級小團來到了海舞台數第二團

當然也有可能是是 With Confidence 在這次巡迴的角色一直就是 Mayday Parade 的暖場團 (然後我好想看 Set It Off),所以團序才這樣接著。雖然說 Ocean Sleeper 在倒數第二團,不過其實早在山海屯第一屆 While She Sleeps 也被排在 headline,只是我還是非常在意這個沒太多特色的 risecore 澳洲樂團竟然在倒數第二團啊。

如果 Ocean Sleeper 可以的話,推下澳洲我覺得比較有特色的樂團,比方說:
Surroundings


Stepson


而 UNFD 也有一票超多很讚的小團:
The Brave


Hellions


Sleep Talk


一直以來山海屯的樂團就很多元性,頑童其實在海舞台當過壓軸,但我還妄想著第一屆那時候,只想挑有興趣的英語系國家樂團來聽,好像全世界只有 2005 後的英語系國家 metalcore 才是音樂一樣。

事實上去年看 Crown The Empire 的時候,我就感到一些對於這個類型倦怠的不對勁感,而今年 headline 部分還是我中學時期就沒啥感覺的 Mayday Parade,如果說是 We the Kings 可能還可以吧。不過是說,去年 Warped Tour 本來也有機會看 Mayday Parade 的,但我好像看了一兩首,實在無感就走了,然後有把 We the Kings 看完。


一些流水帳紀錄

這次蠻多樂團都是,既然花錢就加減看一下的想法去看看。如果不挖一下不知道的團,今年真的太多團都不熟悉,尤其是日本團完全不是我的菜也不是我的領域。

整場表演下,我原來設定 With Confidence 是我第一個目標,他們太有這兩年 Warped Tour 小舞台的味道。雖然前面廢話一堆,還是要看個 Mayday Parade,畢竟還是有一兩首回憶模式大開。接著難得被東南亞樂團圈粉,Windrunner 也是我一個目標。就這樣,另外還有一些似乎不錯感覺能去看看,以及抱著只是加減看的心情過去現場的樂團。


第一團是偶然翻到他們在 Youtube 傳的 full album 覺得被吸引,才決定聽現場的 Break One’s All。啊,不過我覺得他們那張 melodic hardcore 類型的作品,反倒在現在比較有意思,現場好像只有表演一首,其餘都是 2000 年中期左右的那種 post-hardcore 影響 metalcore,我覺得挺可惜的。他們現場穩定度夠,而且免費舞台的狀況沒有像去年一樣大爆炸,感覺挺好的。編曲上整體算扎實,美中不足的,好像是第一首或第二首,一段蠻好的 solo 突然轉 breakdown 整個超級快的。他們說他們在山海屯已經有三次了,而我還真的完全沒注意到。香港團 Bones of Rakshasa 則是有個 The Chariot 簡化感,但唱腔部分偏 deathcore,但是可以知道鼓沒辦法跟到那麼快,算是還可以吧。

錯過了 A Crowd of Rebellion,本來也打算跳過恕,然後加減看一下 Ocean Sleeper。殺不了那麼多時間,意外的到會場恕還沒結束,但他們現場整個震懾到我了。我以為「哦,又再賣女主唱」,但我根本大錯特錯,這儼然是台灣版的 Tatiana。現場功力實在太強了,惟不足之處在於曲風過時吧。當然身為台灣團先天有許多被限制的地方,場景的發展十分不容易,畢竟恕也是 2003 年成立的團,而台灣目前印象中比較紅的團,都比較偏金屬,metalcore 也都是偏向 MDM 掛的。再來小團其實資源有限,就算存在,也沒有適當的曝光度。可以說台灣的發展跟不上當前的變化,但也可以說這也是台灣重型音樂發展上的一個特色。


接著帶著 risecore 風格的澳洲團 Ocean Sleeper,標準的 metalcore 跟現場有點出ㄘㄟˊ的高音清腔。我猜他們應該很興奮,竟然可以到這麼大的舞台表演吧。主唱還嗨到去爬側邊支架,可是沒跳下來,又默默爬下來,有點失望。但無論如何這團在特色上、輩份上排在倒數第二團都感覺超怪的,很多有名氣的台灣團應該要排在他們後面才是。接著去看下桑吉爾夫,是說朋友對桑吉爾夫有個比較具體的想法挺有意思的。他認為這團每個樂手都十分優秀,但搭在一起寫歌時,每個部分都想出頭,而讓聽眾無法知道到底應該要聽哪個部分。當某個樂器是重點時,其他樂器應該當作輔助。我無法有這麼具體的分析,這難怪我覺得他們音樂感覺很雜。

代打 Coldrain 的 Sweet Mullet 真的是有情有義。想當年金門事件就是用主唱經營的服飾品牌,來補貼機票退票的費用。我感覺 Sweet Mullet,算是仿日系的泰國團,從進場到音樂,可嗅到一點日系感,可是歌沒有寫到很大雜燴,有一首還蠻像 Bones of Rakshasa 的風格,其餘我覺得就是不怎麼那麼吸引我的 metalcore 跟一些偏流行的歌曲。這團對我來說,主要還是風格上不對盤,可是樂手真的很賣力啊。


第二天拖著拖著,第一團就變成 Windrunner 了。哇,整個 fan girl 模式大開!前兩首鼓還有點轟,後面比較好些了。只是平心而論,我認為當天主唱吼腔狀況沒有很好,儘管如此有些部分的表現,我認為好過上次 Emmure 的暖場。而且這次舞台更大,讓其他團員有更多舞台動作可以表現,除了本來就很優異的編曲、穩定的現場表演以外,舞台動作也讓整個演出大加分。


越過暴君和小黑洞的時間,直接看了一點點神棍跟妖之鬼狐。第一次看了神棍的現場,儼然被吸引了,如果要我推薦給外國朋友台灣的樂團,我想他們肯定是第一團。以傳統樂團編制為基底,融合北管與客語元素,讓人十分驚奇。因為還原度實在太高了,朋友還說,這群人是不是平常就是作殯葬業啊(X)至於妖之鬼狐我想看的重點只有歌迷而已(X)(X)(X)(X)

前一天預習一下,覺得可能有看頭的 Xmas Eileen,果然不失所望。雙(還三)主唱的形式搭配舞者,加上音樂類型本身是電音加上饒舌,把氣氛推到最高點。只能說日本點子真的很多啊!之前在 Knotfest 還看到邊塗鴉邊唱歌的日本團。Xmas Eileen 是一個遠遠的看就忍不住湊過去一起跳舞的一個樂團。本來我還堅持著過往懶得看不熟的團,或非英語系國家的團,我才不看的心態。但這次再不看,就真的不知道要幹嘛了。

等個 With Confidence,中間 setting 竟然小 cover《Say It Ain't So》,之前看 Weezer 沒聽到,結果竟然是在這聽到一小段。我也不知道怎麼,有點累的提不起勁吧?我一直試圖打開「沉浸於美式 pop punk」這模式,感覺不是那麼成功。表演很快的結束了,只是他們竟然沒唱 《Without Me》!!!還提早結束!!!!!我以為他會唱我才不喊叫他們唱的耶,幹。


提早結束就多了一段時間過去等 Mayday Parade。除了想聽《Jersey》跟後來的《Oh Well, Oh Well》以外,好像就最期待有 emo 組曲接到《Jamie All Over》那段。主唱的麥克風綁了個小絲帶,挺可愛的,好像是貝斯手的舞台動作非常 2007 年。而當《Jamie All Over》直接開始的時候,就心碎了。沒有組曲。搭拉搭拉,來到《Oh Well, Oh Well》最後又難得的回來個 encore。


To-do list:
[V] 看過 Mayday Parade

地方性的差異

我經常拿著山海屯的場景與 Warped Tour 進行比較,台灣的場景與美國比較。當然這是不公平,或甚至是沒意義的。我試圖單純只點出其中的差異,也許我嚮往著還是原生場景的樣貌,所以文字間也許不免還是流露出對於本地場景的貶意。

首先我在山海屯的場景中看到依舊是偏金屬的文化,從表演者的音樂到群眾的肢體動作,都還是偏金屬。從暴君、恕這類的表演者就能看出,這和標榜偏向重型搖滾與龐克文化有些牴觸。比起 hardcore,metal 在台灣還是大宗許多。台灣比較大的團,如果要說年代最接近現代的,多半還是停留在 MDM、metalcore 吧。像是無法看到恕轉型像是 Jinjer 這種類型。先不說 electronicore 已經過時了,progressive metalcore 也不是在台灣最大宗,我還真想不到目前比較大的團,哪個玩的音樂比較新。老的團鮮少轉型以外,以新的類型出來的樂團,也面臨培養聽眾的困難。是說覺得近年在台灣 punk 轉而高調的反而是 anarcho-punk。

另一方面,肢體動作能看到的是在台灣對於「衝撞」的熱愛。我認為我在這看到的衝撞比較偏向金屬。就我的認知應該是只有 wall of death 才撞在一起,大部分只是音樂舞蹈被擋住,所以把人推開而不是直接刻意去推人。但我看到在這個衝撞大部分都是 wall of death 在那一直狂撞人。meh, 這件事真的是我覺得很不懂。之前火球祭就有想寫一篇關於這件事了。


各種檢討

以歌迷的角度來說,這次山海屯活動看來跟以往差不多順利。不過有些點還是值得一提。首先就是史無前例的工作人員大戰歌迷吧,針對某些人抱怨沒法看到特定表演者或是抱怨 Coldrain 不來的歌迷,可以看到工作人員連番上陣幹爆某些人。

過往山海屯出任何的事件,大部分都是默默承受、默默挨罵,道歉再道歉,有時候看了會心疼吧。雖然總是有意外或是出錯,可是盡力而為處理事情的態度,是讓我最推崇這個團隊的一大原因。而這次反向操作其實讓身為聽眾的我感到十分不舒服,如果在個版嘴嘴就算了,有些護航方式,直接去回應嗆爆部分買票歌迷,讓我覺得很不可取。當說出「不然你來辦」,對於某些買票的歌迷來說,他是可以不爽以後都別去;而對於另外有些酸民,他們只是看著這場景的好戲,對山海屯邀請的表演者一點也沒興趣,跟那些廢物對嗆也沒意思啊。對於某些護航的言論,隨便大概都可以點出問題所在點了。唉,可是我真的是太愛護這個替我圓夢的團隊,就不把文字貼出來大戰了。只希望下次不要再有了。

接著超爛的工讀生素質,這我一定要抱怨一下。過往其實我用不太到工讀生們,除了進場拿手環以外。這次去服務台,靠近的時候,那個人還在滑著手機正嗨,直到我出聲才注意到我 ☆ 接著我問了他遺失物的問題,他竟然直接回我沒收到、不知道,不然你去問對面。哇糙,這三洨服務台啊,幹你娘咧!!!希望你有看到我就是再說你!!!幹你娘咧!!!!!!!

再來是經典紙紮護欄,有人說護城河也換成紙紮,他媽的真的是笑爆我 wwww

坦白講最近一次 Architects 來之後的山海屯,我看的場就沒遇過推擠問題,所以我不是很好判斷護欄是否變堅固,不過聽聞朋友說 ACOR 他快嚇死了,顯然還是沒進步啊。儘管如此,值得嘉許的應該算是護城河人員中間有升級為稍微有點體格的男性,工作人員邊拍演出、回頭看表演的狀況比較少。可以說是 39 分進步到 59 分,安全這部份依舊還要再加強。


怎麼看重型搖滾在台灣

除了上述所提及的澳洲團對我來說會比較喜歡以外,可以看到 metalcore / post-hardcore / pop punk 的場景已經不如以往。隨著 Warped Tour 的終止、新興廠牌 Sharptone 的影片最高不到三百萬的觀看次數,就可以知道這個音樂類型已經式微了。Emo Nite 與 Warped Tour 的聯名,也許看到這個脈絡的音樂,可能將以 emo trap 的形式繼續下去:
nothing, nowhere. - letdown


Nothing, Nowhere- Houdini (Live in Columbus)


但台灣這裡除了還有著訕笑 2010 年後的 metalcore 的人們、偏老派的金屬場景,就更遑論 emo trap 的聽眾有多少了。此外,饒舌這塊真的會接受這種濃厚搖滾脈絡、又 mumble 的音樂嗎?聽眾分化在我們這個非文化起源的地的國家特別嚴重。

我們與當代的 metalcore 接軌晚,好不容易有了,場景還是小小的,想要搭上 emo trap 的風潮,想必也是會有些延遲吧。

光景消逝 十年光景

之前在考古的時候,偶然翻到一個台灣的 emo 團光景消逝,當時候查了一下資訊才發現他們已經解散了。那時候感覺有點遺憾吧,心想,如果還有機會會想體驗看看台灣的 emo 場景是怎麼樣。 後來朋友有傳轉瞬寶寶未來的藏頭詩,當時候沒太放在心上,以為是凋零瞬間之類的(原諒我,四個字音樂類型又很像)。之後不知怎的又再看到,仔細一看「光景消逝」,等等,是我知道的那個「光景消逝」嗎?!竟然要來場 reunion! 坦白說我對他們歌曲沒有那麼熟悉,大概就 MV 那幾首稍微熟悉。 FAAS 的暖場,讓人看到台灣非主流搖滾樂的世代交替。FAAS 上次在山海屯那個小舞台聽到感覺很糟。但這次真的帥翻天,直逼日團的品質,副歌很像 Rise 四年前有個超級小團 Exotype 的調調,有個硬派的美式味。這場讓我感覺,就算是第一次看他們表演,也是能夠被吸引。而且後面的 lyrics video 質感十足,無論在聽覺或視覺,這個暖場讓人太驚艷了。 新歌似乎有想朝 progressive metalcore 或 experimental 的路線,不過歌曲完整性還是有待加強。《Determination》這首現場真的是超棒的,backing vocals 整個大加分,饒舌的部分非常帥,沒像上次拍子怪怪的。只是主唱的低音還真的不行啊。 主場部分的話,我覺得還是靠回憶撐場,身為第一次看的我真的沒啥被打動到。叔叔唱得有點保守,明明隔天都請假了在那邊。有些部分應該進行了改編,solo 聽起來很純。聽下來編曲上有些偏 pop punk,不知道是歌本來寫的力度就不夠,或是現場沒有太好發揮。整體上我覺得... 沒有舞台魅力吧? 數點在台灣有體驗到 emo 味的場,國外場大概就只有 Adept 吧(Saosin、Silverstein 沒跟到哭)然後國內有看到覺得很膩的 Obsess 跟感覺現場沒那麼好的 Attack Before,最後就是台灣頗有指標性的光景消逝。其實有查到幾個同期類似風格的團,可是音樂搜不太到 ._.

一個 encore 曲跟最後一首歌一樣的演出


今天又是這輩子一路聽音樂過來,一個具有突破性的日子:看第一個本地的 trap 歌手現場。而不免和過去的經驗作比較,像是看到美國那塊的 live video 、僅看過的一個當地小歌手現場和非常少量在台灣舉辦的其他場饒舌演出。比起以前只有在聽搖滾這一塊,覺得 自己心態算有進步。

比起一些主流的 mumble rap,我反而聽更多比較非主流的 cloud rap,這些音樂讓我找到青少年時期,聽著那些非主流搖滾一樣的活力,不確定主流與非主流之前怎麼交互影響的。目前比較主流的 trap rap,呼應到我在 EDM 看過類似的氣氛,而現在幾個比較有名的歌手,我想這一塊的氣息比較像是從這裡來的,但再繼續回溯源頭,印象中電音更多搖擺或是更為細膩的舞蹈,也需一直到比較重口味的 EDM,才開始有 mosh pit 的玩意。

DENZEL CURRY - ULTIMATE ULTIMATE ULTIMATE - LIVE @ THE OBSERVATORY OC - 11.11.2016


回頭來看這場,窺見 trap 在台灣怎麼發展。devil horn、跳上跳下,這些元素和平常聽重型搖滾或金屬都可看見。這場有幾首氣氛都很不錯了,有體驗到想在 Schizyway《TALK$HIT》給的感覺。只是台灣這塊饒舌氣氛還是沒辦法跟上,這樣的小場氣氛都比較好:
Kamiyada (Live in LA, 10/7/17)


而這樣的比較,想表達的是天身的體質的問題。文化並非整塊有連結的,在美國你可以從小就吸收非常多音樂元素,那些就是他們的文化。而在我們身在這個被影響的地方,分眾的狀況應當更加嚴重,你聽龐克、我聽金屬、他聽饒舌還有人聽些電音,這有些壁壘分明。而在那些文化發源地,一個小時候爸爸聽著金屬,青少年時期聽著電台音樂播著饒舌,但玩著把金屬搖滾和聽到的饒舌結合,這應不在少數。所以氣氛不到位的問題在於,我們知道的樂手所聽得音樂遠比我們想像得多,而我們只有辦法窺見某一個類型,而非文化的整個面貌。所以我想台灣饒舌群眾們沒有搖滾這塊的文化經驗,自然沒辦法放得很開。

整場來說除了《BENZ》、《My World》他自己歌有比較嗨以外,莫宰羊或是雞腿飯的《MONEY TALKS》氣氛還是比主場好,還有一點,饒舌這塊串場比較強。Finesse Boy 首先以《My World》開場,接著轉由客座莫宰羊。最近才認識他,對他的《魚》印象很深刻,馬上有機會聽到他的現場很是期待。只是不過他的部分真的是轟到可怕,已經幾乎在音控旁邊了。有個我其實回家開 Youtube 聽就好的啊。

Finesse 的歌有幾首很到位,現場有推到氣氛,但有些歌曲平淡、一直重複,以現場表現來說,不確定是歌本身的問題,或是表演能力不到,像是火正要燒起來,被丟冰塊一樣。Finesse 在錄音的時候就有個口音,而唱得太兇、太投入口音就很明顯,所以相比起來,真心喜歡混血兒,他們英文未必很好,與其追求唱出發源地的味道,玩轉閩南語的韻腳可說是真的是出神入化,我聽得懂,但還是不得不驚呼這些詞竟然可以用這種方師拼湊,比以國語饒舌還要讓我驚豔。

最後一首《BENZ》真的嗨翻了,大家跟著唱,而尤其是瘦子登場,完全在我意料之外,大家開始瘋狂尖叫,氣氛被推到最高潮。結束後大家要求要有 encore,然後我都不忍心說了,Finnese 的歌真的很少,encore 竟然是《BENZ》再一次…?????

第一次看到 encore 跟最後一首是同一首,滿頭問號。

每次現場都是看過後才覺得不後悔

每每都很想略過的暖場,但 Icon 找來的暖場都算特別有誠意。作為暖場的 Enlighten,編曲屌打一堆發源地亂七八糟的雜牌 progressive metalcore 團。印象中,第二或三首的樣子有點不穩,但大體聽上去還可接受,吉他 solo 也寫得蠻美的。而主唱高音清腔厚實好聽,但中音顆粒不太夠,以體型來說,低音差強人意,算比較可惜。

至於主場 Intervals 相比就比客場清爽多了,尤其是他們後期的歌曲聽上去舒服又耐聽。我感覺看過幾次 prog 掛的演出,覺得那些樂手真的是太愛現了,吉他手一臉表演魔術的臉,演奏到爽快的地方還加了一句「that’s go」,好像跟 Strawberry Girls 的 come on 有異曲同工之妙。
後面一、兩首比較壞,原本預期應該會要有 circle pit,但好像沒人開頭玩起來,只是不得不說舊歌真的是無聊斃,真好奇以前怎麼會喜歡。至於新歌我認為耐聽很多,但我好像《A Voice Within》後就放棄關注了,後來就沒太多記憶。但想當年真的蠻熱衷這些 progressive metalcore 的。


我想跟其他 progressive rock 比較起來,可看出 Intervals 有著 groove metal、metalcore 的脈絡,這讓他們歌曲遊走在優美的吉他演奏曲以及 metal/punk 的衝勁,旋律格外的有活力,而橋段的轉換也是十分有爽度。

好了下次我想看:
CHON
Strawberry Girls
Polyphia
Dance Gavin’ Dance (開始有點歪樓
At the Drive-In (你們不想接 QQ
Ben Rosset

幹主辦到底誰啊

回憶起兩年前 Tiny Moving Parts 在 Triple Crown 底下發了第二張專輯,他們歌曲十分 catchy,聽過一遍旋律就印在腦海當中,當時把《Birdhouse》選進了那年的日常播放的歌單當中。

兩年後的《Swell》依舊是那麽吸引人,每每在 youtube 聽一些新歌時,看到他們的歌出現在推薦曲目時,都還是忍不住去點來聽。

我從沒想過這種美式 alternative / math rock 會以這種方式來,如果要來感覺也是在做 indie 來塊的來接。結果是以一種莫名的姿勢來了。首先在 Pipe!!!看到這四個字母心臟先漏一拍再說,先祈禱聲音不要太慘。接著幾乎沒有宣傳,主辦也不知道是誰,售票頁面真的讓人看了超級不爽:
美國情緒浪潮復興運動的新生代指標樂隊!
有點激情帶點慘綠,TMP會讓你無法自拔的愛上他們!
你確定你這樣寫真的有人要買票?!?!?!(好啦,雖然你多寫了一千字票房也就是那樣而已)
然後表演前沒多久,山海屯自己加到活動當中,接著開始微微的宣傳,一切就莫名的接近表演當天。你確定這樣的票房能夠打平支出?!還是這是山海屯隱藏版 After Party?!

要說,現場真還不是我在 Pipe 看過最糟的經驗,至少分解和弦沒有糊成一團。吉他手比想像中還要有活力,但我認為有些歌在錄音不錯的橋段都混過去或是改比較好唱,另外也許是我站的位置緣故,我聽到都的合聲部分完全不行。

是說,前兩天朋友傳歌單過來還以為沒有《Caution》,心涼了一下,最後有驚無險,只是放到了 encore 沒寫出來。

這場來說跟我理想的聲音,大概接近七成吧。聽到《Birdhouse》跟《Caution》,感覺真的是非常激動,活生生在現場可以跟著唱和聽著錄音跟著哼完全不同。現場我自己感覺最好應該是《Feel Alive》,也同時因為這首和錄音沒差異那麼多。只是有種除了高中生以外,好像只有我自己在那邊過分激動,這團真是迷你到我做夢都不會想到有人會在台灣接。


這場若沒有送票送成這樣、沒有那些愛玩的高中生,場面應該不好看。無論如何,我還是很慶幸這支我非常喜歡,有大爺願意撒錢讓大家免費來看看到 low ticket。(認真!絕無反串!)

誰來幫忙一下,我想看:
Citizen
Free Throw
Turnover
Sorority Noise
那個,我在問 Highnote 辣 T___T
他們最近好像也接表演接比較少?

順道我也想看:
Seahaven
Casey
這個我可以求山海屯許願池ㄌ

兩場 Warped Tour 18' 的心得 <- 標題就不要想得太華麗

Pomona 場流水帳


一進去不大熟悉,到處問人才找到入口進場,進場買了時間表、問了舞台配置後,就趕著到 Mutant 右舞台去看 DAYSEEKER 了。剛好 DAYSEEKER 正在唱我後來頗喜歡的《Ababdon》,但可惜到的時候已經剩下三首了。


接著切到一旁的舞台看 Kublai Khan 就是個 90’s metalcore 味道,聽他們說是第一次來 Warped Tour。舞臺動作真的是超帥的,不知道主唱是不是美國原住民。

再來掙扎著要不要去看 ISSUES 再看 Movements 這件事,時間不會撞到,但想看 Movements 前面一點的,於是就到 Journeys 右舞台等著 The Wild Life 唱完,全場幾乎都會大合唱啊。

我這次最期待就是 Movements 跟 Wage War,這兩個都是近期我蠻喜歡的團,可以再差不多很想看現場的時候看到,這感覺真的蠻不錯的。等著 Movements 開始,ISSUES 在一旁先開始了,雖然因為站太前面也太中間,看不到舞台怎麼樣,但這個沒有 Bohn 的版本也聽起來不太差。後面的米國人不斷討論著 ISSUES,其中一個說他看過三次了。(內心想:怎麼跟我一樣多?)身邊一堆人跟著 ISSUES 的演出哼歌。

但 Movements 開始就不一樣了,討論 ISSUES 男直接趴到我身上,打到我的帽子,旁邊的肥女一直打到我的眼鏡,要不是現在才要 1 點,還要撐到 8 點,不然我應該會全力反抗吧 。不知道這個四萬多 Facebook 讚數的樂團,在 Pomona 附近去 Warped Tour 的粉這麼鐵,至少我周圍的人都可以大合唱。哎,只是諷刺的是,布幕後面寫著最近一張的專輯《Feel Something》,但沒唱《Deadly Dull》,我真的 feel nothing。

 之後回到 Mutant 右舞台,Hail The Sun 剛好在唱《Relax/Divide》,覺得整個也太剛好。沒辦法到附近 Dance Gavin’ Dance 那個完售場,犧牲同個時間的 Picturesque,好在還是有看到 Hail The Sun。他們舞台上活力真的很好,大概繼 Kublai Khan 後,舞台動作我覺得最欣賞的一個。繼續看著左邊舞台的 Deez Nuts。靠,這現場不行啊。同時也好好見識底下超遜的 mosh pit,真的很有趣。不過現在才快兩點,這樣感覺會死人。


再來趁還有點時間去搞票的事情跟裝水,路途中聽到了 Four Year Strong 在 Journeys 舞台表演,搞定後回來繼續看 MyChildren MyBride,想說等等有 Wage War,就接著待著了,最後竟然完全忘了 As It Is 的時間。是說 MyChildren MyBride新歌加個  downtempo 風格的一軌挺酷的。比較怪的是,很少聽 MCMB 在活動,但他們場子跟 Deez Nuts 比起來熱多了。

等著 Wage War, 一旁聽著 Crown The Empire 開始。誠心感謝山海屯在今年把 Crown The Empire 帶過來,我就可以安心的等著 Wage War 開始。Wage War 的時候旁邊有個說他超期待、超愛 Wage War 的14 歲左右小弟,但半首歌都不會唱 XD 不知道為何 Wage War 在這裡的場子真的頗冷的。大部分都是唱《Deadweight》這張的作品,印象中只有《The River》是舊歌。好想聽《Twenty One》或《Blueprints》喔。也好想聽主唱還是短頭髮的時候唱歌喔(?)


看完 Wage War,可以說有點犧牲 Motionless In White,人很多根本過不去。MiW 的裝扮、佈景應該是整場下來最搶眼的,背景的組裝天使雕像超級帥的。時間感覺不太夠,他們好像沒唱滿,大部分都是新歌,只聽到《Reincarnate》,已哭。

在旁邊草皮休息等著 Unearth 開始,遠處看了 Chelsea Grin 幾秒,但因為太難聽了就去上廁所跟裝水。感謝 Icon Promotion 在 2013 年就把 Chelsea Grin 在有 Alex 和 Jason 閃電加入的時候,就帶來台灣,讓我可以在 Pomona 場裝水跟尿尿。那時候在 PIPE 聲音真的很可怕,然後我一直怪罪那邊對重型音樂來說是個爛場地,但也許我錯怪 PIPE 了,對ㄅ起。Unearth 的時候為了下面還有其他團想看的緣故,所以在有陰影的草皮看了一半,然後就到另個舞台旁邊邊等 The Amity Affliction,邊把他看完,只是能竄進去群眾裡面看,氣氛還是比較好的。

至少 Pomona 這場,米國人真的超級瘋 The Amity Affliction 的。這場下來究竟是 Wage War 在 Facebook 上買讚到 90 多萬,還是 Movements 的問題,還是 The Amity Affliction 對米國人來說也是外國月亮比較圓的心態?僅管 Movements 演出的時候讓我不大舒服,但他和 TAA 這兩場可以說,我感覺群眾氣氛比較好的。TAA 算是觀眾很給面子,不太需要帶氣氛,整場就超熱絡的,一連唱了很多首經典歌曲。現場很感動的,得去澳洲看一次,或求台灣 full set。



接著該去 owly.fm 舞台看 Phinehas,只是中間不小心走錯舞台,到了之後 Phinehas 只剩下兩首,還沒熱起來,就結束了。完全還沒調整到補償一輩子可能看不到 For Today 或 Darkness Divided 的心情就結束了。拜託,下一場我想聽《Fleshkiller》。接著 Story Untold 接著開始,吉他手感覺在樂團參與度很高,一直話很多。主唱 Janick Thibault 是一個很愛 cover 的 Youtuber,本人超迷你(兼顏值普通)。現場來說,他聲音不夠有張力,估計平常都是靠後製,但至少他可以高音。最大的收穫應該就是他們搞了一首 pop punk mashup,十分有意思。話說我很好奇早上問票的時候,是不是有問到他們家主唱 @@



隨著 Story Untold 結束,其實這場 Warped Tour 快走向尾聲了。回到 Mutant 右舞台看著已經開始一陣子的 Everytime I Die,旁邊有個女粉超鐵,一直狂唱狂跳,還以為可以看到他們吉他手從音箱跳下來之類很勁爆的畫面,但他只有跳到群眾裡面 diving 而已。再來等著最後一個表演者 Senses Fail 開始,一旁 Ice Nine Kills 先行表演,遠處看到他們好像有化妝似的。INK 結束後,Senses Fail 接續開始。只能說他們跟錄音聽起來不一樣啊!!!有唱一首他們本地人會很嗨的舊歌,但我完全不知道是哪首,負責接人的場地安全人員,還跟著舉起手唱,被一旁管理人員制止,整個快笑死。而且我真的好想聽《Family Tradition》現場喔。不過最後工作人員有把掉下來的 pick 撿給我,也算功德圓滿?聽說對面 Journeys 舞台的 Black Veil Brides 的唱到一半麥克風沒聲音,還是硬把他做完了 (✺ω✺)


最右邊就是跟著唱的工作人員

離開的時候竟然遇到以前作樂團訪談很有名的 BryanStars!金色短髮加上藍色制服,可以不要十年如一日都是這個打扮嗎?你是卡通人物XD?

Ventura 場流水帳


再進場之前,有個大塊頭爸爸幫我們買了提早入場券,細節就先不提。一進場其實沒啥想看的,反正 Senses Fail 也不會唱我想要聽的歌。接著就有比較多的時間到攤位晃晃以及決定要看哪一團。這感覺像是正常人參加 Warped Tour 該有的心情了。

樂團本身的攤位我沒有細看,但倒是晃了許多家廠牌的攤位,原本想買 DGD 的新作,但 RISE 在 Warped Tour 擺攤都是些清倉貨,一堆已經解散樂團或舊作,真是的讓人非常傻眼,學學旁邊的 Fearless 好嗎?許多攤位還放了一堆海報、貼紙,尤其是 Epitaph 雖然是大廠牌,但擺攤十分用心。後來朋友還被發送 Victory Records 的 Sampler,挺怪的是,我晃著晃完全沒看到 Victory 的攤位啊。另外還有一些潮牌服飾,只是我就沒太大興趣了。

這場先經過看一下下 Mayday Parade,但歌不熟,聽一兩首就閃退了。再來又再去看第二次 Wage War。哇喔,果然是在美國,Wage War 一個禮拜看兩次超爽的。但這次氣氛不差,但我驗證了一件事,Wage War 根本是帶冷氣氛的能手啊!明明現場感覺不差,怎麼可以被他們越搞越冷?


Wage War 結束後到了 Journeys 舞台看把他們背景看成 God's Favorite Gay Band 的 Waterparks。Waterparks 這團就是衝顏值加上迷妹合唱,氣氛就很好的一團。之前和個新朋友討論過這團的現場,我看了他們 live video,真的是看起來不太行。但其實現場功力完全可以,最大問題就是應該就是他們寫出來的歌本來就很簡單兼無聊,而且有些細膩的地方只有錄音才有,就是顏值 + 迷妹 = 一百分,戰不得。不過為了提前去 Movements 的簽名會,怕來不及看 As It Is,過程 一直緊張的看時間,還不小心搞錯 Movements 攤位在 Mutant 舞台,走回來聽到《Royal》,但最後結果是簽名不在攤位處而是在 Vans 的攤位,囧。

Movements 簽名結束,就直奔 owly.fm 看 As It Is 啦!明明記得他們在《Dial Tones》那張還是清純男孩,Warped Tour 前幾天發了《The Stigma [Boys Dont Cry]》的 MV 整個變成 emo kid?有這個心理準備後,到現場看到,嗯,就是 MV 那個樣子。不過在同樣舞台的Story Untold 與 As It Is 相比,就比較中規中矩,而 As It Is 則非常有活力,氣氛挺不錯的。這感覺,讓人想到 2005’s 後的 emo / screamo,讓人感慨了起來。

中間有段時間繼續晃了晃,還誤闖了 Waterparks 見面區,被趕了出去。然後,四點去 The Amity Affliction 的簽名。到了五點,答應了 Movements 團員要去看他們,就過去看了兩三首(默)我好想聽《Third Degree》第二次,但為了看完整的 Dayseeker,就先走了。
有圖有真相,這是 Ventura 場的!

Dayseeker 今天整個音控不太好,到後面一直有回音跟咕嚕的水聲,感覺他們自己狀況也有點怪怪的,一直看著看到《Abandon》,就失落的要去看 Taking Back Sunday 了。但至少 Pomona 那場一進去就看到狀況好版本的《Abandon》,另外還可以確定他們這次沒有唱《Six Feet Under》。雞巴結果被 TBS 雷了,他們跟 Reel Big Fish 換時間,如果早點知道就可以把 Dayseeker 看完。後來回去 Dayseeker 剩最後一首歌,狀況真的不好到讓人想哭。


接著為了看一輩子可能都看不到的 Phinehas,捨棄看完整的 Ice Nine Kills、Motionless In White 前排,但整個感覺是值得的。Ice Nine Kills 的部分,他們真的是非常用心在做現場,佈景上、表演者本身的魅力,在一票 Mutant 舞台中的表演中,肯定是數一數二的,只是很可惜我只聽了兩三首就離開了。我認為這團是非常值得帶來台灣的表演者。至於 Phinehas 第一首就是《Fleshkiller》,他們現場非常穩的,吉他橋段真的讓我看得目不轉睛,雖然台下人數不多,依舊是氣氛給力的小表演。

看完 Phinehas,路過唱舊歌的 Motionless In White,回到人已經擠爆的 Journeys 舞台看 Taking Back Sunday,視線真的很差,只能退到很後面才看得清楚。我感覺到 As It Is 和 Taking Back Sunday 有類似源頭的活力,但看過就知道,TBS 的威力真的強太多了,如果能在前排感覺一定非常好,同期的 Senses Fail 我覺得現場也完全比不上他們啊。事後我才知道 TBS 只在 Ventura 這場,覺得這地方歷年來一直被厚愛。

TBS 結束後到隔壁看 We The Kings,也是中學回憶團一枚。不過我一直是比較偏 metalcore 掛的,這種 pop rock 反倒聽比較少,完全為了聽《Check Yes Juliet》而到。再來吃著點心順便看 Black Veil Brides,對他們歌曲真的無感,比較有趣應該是旁邊有個感覺不到 10 歲的妹妹,被爸爸背在肩上,跟著一直唱,真的非常可愛。BVB 看完後,真的覺得非常疲憊,買了個晚餐,坐在 owly.fm 舞台前的草皮吃東西,看 Trash Boat。這團其實我之前完全沒考慮要看的,一直到這場前一天,看到他們新單曲 MV《Inside Out》,覺得挺不錯的就去看了。如果我記得沒錯,第一首他們就是唱這個,但真的太累了就邊吃東西邊看,吃到一半才又往前站著看。




Trash Boat 結束後其實已經要九點,被放在這時段的 Picturesque 人數好像也還行。這團的主唱曾被我稱為「想跟他聲音結婚的主唱」,現場的話他高音上的去,但就少了錄音版本的甜膩感,一直到最後一首《Speak Softly》才有到錄音的水準。《Just Exiting》的時候不知道為什麼吉他手,不知道是不是彈得很吃緊,看起來特別不爽的。是說貝斯手的舞臺動作很酷,兼長得超像傅子純。




最後主唱跳入觀眾群,結束了他們的演出。只記得大家還是把他抬著,他只說,好累喔,我可以下來了嗎?我們到那邊。就走著到他們攤位區,順邊推銷自己家的商品。

就這樣,Ventura 場的 Warped Tour 落幕了。

場景觀察

他們本地的觀眾真的很幸福,群眾基數非常大,表演者也非常豐富,就算是非常小的本地舞台,表演者也是頗有水準。

比較知名的團用來吸引觀眾,而小團也可藉此增加曝光度,可另一方面會感覺有些場子氣氛普普通通,大家就是過水聽聽、認識新團兼 Poser 集散地。認真覺得鐵粉早就有機會看幾百場專場了,怎可能來過水秀看,可是對一個外地人來說,這是難得可以短時間看夠所有團的演出。

我深深感受到這不是自己的場景,對我來說可能是這輩子就看這次,但當地人卻可以看個上百次,而且對他們來說這些歌曲,就是他們文化的一部分,就算他們沒打算看那個表演者,走在路上、排隊著,都能夠隨意地唱著旁邊舞台上所表演的歌曲。我從中學開始聽這一塊音樂,聽了十多年來,我相信我對整個場景演變的知識脈絡,是可能比當地人還強的,但這個音樂類型是一種文化,那種根深蒂固的文化從小就烙印在他們心中,無論從語言、成長背景,我完全不能夠複製。 這也就是說為什麼,這些東西在一個非有共同文化記憶的地方,變得難以建立,也難以強求跟當地一樣。憑什麼強迫歐美建立跟我們一樣的廟會音樂場景?反之亦然。

群眾數目的話,只有 Journeys 舞台跟 Mutant 少數幾個比較有名的團人感覺比較擁擠,其他相比人數都普普通通,對他們來說就是本地小團,可是如果跑去日本演出,我猜人數是可能比在 Warped Tour 還多的。

這邊 diving 的風氣真的非常非常盛行,比起一直往前推擠,我還喜歡 diving 一些。通常前方的工作人員都會給暗號,然後叫弱小的觀眾蹲下,小心頭部等等。工作人員講白大部分都是有色人種,黑人居多,有些挺敬業也很靠譜,但也有些有點散漫散漫的,當然 Diving 數目跟我去年看 Knotfest,感覺是多很多,加上外國佬都超大一隻,可能因為這樣也算不完全很罩,相比日本的安全人員,後者真的屌打 Warped Tour 安全人員。但不管怎麼說,這些都遠遠遠遠勝於,時常讓我陷入驚恐的山海屯所辦的表演。

當然 Warped Tour 我自己必看之一,就是超鳥的 poser mosh pit,在 Deez Nuts 的時候真的是看的超過癮的。

而與會人種部分,亞洲人真的非常少,尤其在 Pomona 那場我好像沒看到亞裔,倒是 Ventura 有看到一些。參與者多半是白人,再來是南亞、東南亞這類的,還有一些些黑人。我們應該算是場子內的稀有人種。

場地的部分,Warped Tour 這種天氣,看下去真的會要人命,太陽會一直到八點才日落,不像台灣排在晚上的表演者,看起來就舒服多,真佩服自己第一場看那麼多表演者 =_=。是說上次看 Secrets 的烈日,不管在氣氛,連天氣也是 Warped Tour 的風格。雖然室內場就有點沒那麼音樂祭,可是我還是喜歡日本室內場的舒適感。



如果 METZ 可以的話,我想看 Retox

現在都直接大辣辣在標題許願了。

那時候研究 31G 的玩意,發現在那年他們剛好發了 METZ 的單曲。一直以為他們就是 31G 來的,一直到這次才知道原來其實是 Sub Pop 旗下。

當時想看看這種 80 中期開始發展的 noisy punk 究竟到了 2010 代會是什麼樣子。但聽得感覺跟一票 31G 早期一些 spazzcore 相比,METZ 真的聽起來比較弱,因為怎麼說他們跟那掛還是有些差異,而那時候只是想聽些很狂的風格。

上次被 Iron & Wine 弄了一次之後,METZ 在沒聽多熟的情況還是去看了。不管歌熟不熟,METZ 依舊會是我很吃得類型。親眼見證現場,這讓我想起 90 年代那個 post-hardcore / noise rock 場景,Unsane、Shellac 那掛的味道。不,你真的從沒想過能夠親眼見證這掛的團,而這支接續那年代的樂團竟然還來了台灣兩次。雖然 METZ 是 2010 代的團,但現場看到給我的感覺,完全就是延續那個場景創作出來的音樂,就算不活在美國、那年代也才剛出生,但這群接棒 noisy punk 的傢伙,就把當時的精神帶到現場。這讓我更不自覺的想著更早以前 Big Black、Rites of Spring 的那個場景,是否也是給予這種感覺?




他們有著超絕的活力,有些部分十分 jazzy,就讓我想到 Minutemen 這個和 hardcore 掛很近的樂團。雖然這個 jazz 相比真正的 jazz 整體編曲上還是相差許多,對 METZ 來說,我覺得就比較像他們呈現的一個小元素而已,而這個元素我想就只是受到前輩們的影響吧。此外,他們還會佈置一個混沌的噪音空間,接著再突然痛擊的把你再拉回來;又或是扯了你幾下後,再來個突然的靜默。我覺得在現場,除了親身見識樂手表演的力度以外,置身在他們營造聲音的空間中,加上數學老師…不,我是說主唱的聲音,反而比起錄音那聽上去有點悶的感覺,更加有吸引力。至少我覺得他們是個現場好過錄音的一個表演者,錄音反而沒有身處、包覆在音樂其中的感覺。

最後補充,暖場團也非常吸睛,聽起來像是 Melvins 一掛的。

Warped Tour 2018 Pomona, Ventura CA Preview

跑到樂團發源地看演出,也許應該要選一些台灣真的一輩子都別想看到的團,像是 Kublai Khan,但有些團沒到非聽不可的地步,感性上還是先把他們往後排,很想看的團應該在台灣都有機會,但很難說什麼時候才有機會,所以還是先看為上策。在此紀錄一些這兩場的表演者,那些我特別想聽,不聽可能會葛屁的歌。

Movements
- Vacant Home (X)
- Hatchet (?)

We The Kings
- We’ll Be A Dream (X)

The Amity Affliction
- Pittsburgh (V)
- This Could Be Heartbreak (?)
- I Bring The Weather With Me (?)

Ice Nine Kills
- The Nature of the Beast (?)

Dayseeker
- What It Means To Be Defeated (X)
- Six Feet Under (?)

Motionless in White
- Devil’s Night (?)
- Immaculate Misconception (V)

Senses Fail
- Family Tradition (? -> V)
- Calling All Cars (V)

Picturesque
- Speak Softly (V)

As It Is
- Hey Rachel (? -> V)

Story Untold
- In or Out (? -> V)

(X):別想了,沒希望
(?):看人品,也許有機會
(V):會聽到!!!!(吧?

我會注意到 Movements 是因為《Vacant Home》這首,但其實他們第一張在 Fearless 發的時候,我就蠻喜歡《Hachet》了。但看一下他近期表演的曲目,估計只有《Hachet》比較有機會,但也可能沒有。

We The Kings 這團在高中畢業的暑假很常聽,蠻想聽之前一直找不到枕頭戰 MV 的那首《We’ll Be A Dream》,但這應該是沒機會 :( 基本上這團如果撞其他團的話,應該也是優先捨棄。

至於 Ice Nine Kills 這團,我一直沒很把他放心上,一直到有天看了《The Nature of the Beast》才發現他們應該也在搞概念專輯,MV 拍的太好了!後來就氣到把他們之前那張又翻出來聽過一遍。

一直紅不了的 Dayseeker,總是一張專輯只有一兩首歌好聽。出道曲《What It Means To Be Defeated》好像沒什麼在唱,所以應該是沒希望。另外去年那張作品中的《Six Feet Under》還蠻喜歡的,但就看人品能不能聽到。想想他們最近開的歌單,我沒有算很愛,這團也可能被捨棄。好吧,誰叫他們唱一些也沒很引人注目的歌,難怪不紅(聽不到轉生氣)

Motionless in White 的《Devil’s Night》也是我很想聽得歌曲,不知道給他們表演時間有多長,畢竟後來又發一張新專輯,只希望舊歌多一點。

Senses Fail 這個 2000 年代的團真的對我來說非常奇妙,理論上我真的不記得以前對他們歌有多熟,但在我有天挖到一聽,就有種莫名的感觸。希望能聽到 acoustic 版本的《Family Tradition》,真的一生聽到一次現場無憾啊。好羨慕本地的 fans 要聽幾次就有幾次。

接著創作歌曲非常非常少的 Picturesque,我想他們不唱《Speak Softly》應該是沒歌可以唱了,哈。

另外兩團 As It Is 跟 Story Untold 其實只要有撞特別想看的一定優先捨棄。但上次聽到 acoustic 版本的《Hey Rachel》真的無法自拔,希望人品好一點,不撞團、至少能聽到原版。還有 Story Untold 的《In Or Out》傳遞著標準美式夏季 pop punk 也是讓我很想聽一下現場,因為是新歌的緣故,我想機會蠻大的。

Iron&Wine:(


如果要形容這場演出,我想 Iron & Wine 的演出,就像是把一個鄉間哼歌的小子,搬上音樂廳,但在音樂廳上卻發現他仍然赤腳。我本來以為他會像 RHODES 一樣簡單的一把吉他就來個表演,但意外的多了鍵盤、中提琴、大提琴和打擊樂器,打擊樂器的部分也是有許多道具來製造聲響。

這場演出確實是非常有意思的一場。部分歌曲有變調與改編,加上現場其他的樂器配合下,原來只是單純的 folk music 顯得更有張力,尤其鼓要打的若有似無的,去配合歌曲風格,真的很厲害。不過整場下來,我個人認為在《Last Night》配合的有點亂,也許是我站得太前面,一些作為效果的聲音瑕疵特別明顯。

但是這種音樂廳感並不是我期待看到的,雖然他真的很有意思,尤其是你看過五場 Iron & Wine 而其中有一場才是這樣的時候。可惜我沒有。我一直以為不會有 folk 那種比較單純的感覺,但意料之外,《Boy With A Coin》的時候其他樂手就退離開來,獨留 Sam 在場上演奏。接著《Passing Afternoon》演奏到一半其他樂手,重新加了進來。這邊真的配合得很有意思, 撇除想聽的歌沒聽到以外,他們整體的安排是非常值得到現場一看的團。他們肯定是不甘於場場表演都是一樣的套路吧。

再來《Flightless Bird》這首溫柔歌曲以及《House By The Sea 》這首帶有 tropical 和 african music 元素,帶了一些比較異地的民謠味,在整個歌單的安排,比較特別。《Fever Dream》中,在大提琴和打擊樂器配合下,做出了一個深沈的氛圍,這不是在背後播歌 loop,而是現場透過那些樂器營造出來的,也是讓我開了眼界。

只是這種表演很多我也不熟的歌曲,還有就算熟悉,但也我感覺普通的歌曲。雖然大家會很期待 《Flightless Bird》或《Calling The Dream》,但我真的對這兩首共鳴度普通。
沒有《God Made The Automobile》 —— 這在看新加坡歌單就有心理準備了,沒問題。
沒有《Winter Prayer》—— 好吧,我才沒那麼喜歡這首(騙人)
也沒有《Jesus The Mexican Boy》!!!明明新加坡場有的,為什麼!為什麼!!為什麼!!!
雖然他們每場的歌曲都準備的頗有差異性,但目前這還是第一次讓我遇到,這麼遺憾的一場!而且《Jazebel》還做了改編 —— !這感覺應該是就是看了 Weezer 沒有《Sweater Song》吧。

他們演出超出期待,但也超出太多了吧 :(

Attila in Taiwan 2018: 這些洋人 pussies 台灣人高粱都當水喝的

Deathcore 也未必那麼嚴肅的東西,像是 The Irish Front、Dr. Acula 或 Arsonists Get All The Girls,透過 deathcore 傳達幽默與搞笑氣息,這些樂團的存在,都讓這個類型更加多元豐富。而後來像是 Betray the Martyrs 結合交響元素,或一些兇狠的 chugcore 玩意的脈絡下,那些有著玩鬧性質、滿滿豬吠,同時也受一票骯髒 grindcore 影響的 deathcore 似乎逐漸淡出目光。而 Attila 就是場景上發揚這個風潮的中流砥柱之一。他們延續了 deathcore 中的玩鬧的氣息,並搭上了現代 metalcore 和 nu metal revival 的風潮。

不知道在台灣有沒有機會看到 Emmure、Upon A Burning Body 或 Cane Hill,但台灣接 metalcore / hip-hop 類型的國外表演者,這可能是頭一遭?山海屯團隊很可能是第一人,這點真是值得嘉獎。我覺得能夠在現在這時間點、在台灣,看到 Attila 還蠻值得慶幸的,至少能在這風格還不過時的時候,親眼見證他。

但要說 Attlia 和 deathcore 的關聯,最近的兩張就轉往比較 metalcore 的走向,更走出屬於他們的特色。當然更加以爽快導向,或是毫無技巧性這件事,我想就見仁見智。至少我覺得他們吉他手是可以彈出難的歌,就跟 T-Plain 可以不靠 autotune 一樣。

和過去幾支玩鬧性質的 deathcore 相比,Attila 的有著過去那些樂團所罕有的 hard rock 味 solo,中期的他們給人們形象的感覺比較像放蕩的 rock n roll lifestyle,後來形象則轉變成幫派這種,這特色就消失了。此外,過去那些 deathcore 比較著重於技巧性,mathy、avant garde,有些則有 grindcore,但 Attila 取而代之的是當前 metalcore 的影響。有意思的是,Upon A Burning Body 在脈絡上算是比較正經的 deathcore,最近一張也是變得很鬧。


以現場來說,Attila 煽動觀眾情緒能力還是一流的,樂手們活力十足,主唱也是炒熱氣氛的能手。之前看過他們在 Warped tour 的幾隻 live video,讓我以為現場聲音會更糟糕,或是觀眾氣氛很糟之類的。但想不到也是不少人能夠跟著唱,至少在靠近舞台的地方,還蠻熱鬧的。主唱還說希望大家去買周邊,支持他們... 我猜他接著說是巡迴之類的,聽著眼眶都要濕一半,他接著說,他們都是靠這些錢買酒買毒。他媽的快笑死。

除了招牌用 screaming 來 rap 以外,主唱的 low growls 真的也是很猛,吉他手 solo 很穩很乾淨。是說中間吉他手好像有換琴?整場有著他們在個時期不同的歌曲,有像《Moshpit》這種 electronic party 的曲目,還是《Payback》這種放蕩的搖滾風格,或是《Unforgivable》這種大量的 slam / moshable 橋段的歌曲,都讓這場聽起來更加豐富。但也因為這樣,感覺他們現場只做到 70、80 分,之所以這樣說是在於現場的配置,並不能駕馭他們在不同時期、不同風格的歌曲。一般的 rap 有時候會被樂器聲蓋掉,像是《About That Life》開頭我真沒反應過來。

他們幽默且具侮辱性的歌詞,也許有人感到不入流、冒犯,或你也可以把他當作狗屁、當作玩笑,或是也許這些話,在你生活中有點真實,是對那些你所厭惡的人想說的。雖然他們有部分歌曲羞辱或物化女性,我個人依舊可以在他們的歌曲找到樂趣。很喜歡《Public Apologies》的歌詞,這完全契合我對於人們審視自己的回應,他們歌詞意境和我的調調太像了。

這場演出用《Moshpit》當開場,這個開場真的很嗨,但我相信場上多數的人,包括我在內,不知這種電音怎麼怎麼 mosh 吧。如果是節奏感比較重的 EDM 可能還可以 skanking 或作 DnB step。也許這首歌作 intro,再接一首 moshable 歌曲比較沒違和感。

《Middle Fingers Up》就是整場帶著大家比中指,而《Payback》主唱帶著大家一起喊「Payback is a bitch」,另外一些容易 sing along 的橋段他也把麥克風下放給觀眾喊。到了《Shots for the Boys》時有人餵了團員們高粱,那時候主唱喝了一口不久,竟然偷吐,接著就變成試喝大會,Crew 們都被叫出來要試一下。大部分的人都喝到皺眉,只能說這些洋人真是群 pussies,他們難道不知道台灣人都把他當水喝嗎?後來團員好像說,如果他們等等表演不下去,那些給酒的人要負責。算是這場一個意外插曲。

最後的 encore 曲分別是新歌《Black Out》以及另一首就歌《Proving Grounds》。在台灣沒辦法看到 Black Tongue 這種正統 nucore / downtempo 團,但至少能看到 《Proving Grounds》這首帥到靠北,在曲風沾邊的曲目,以在台灣這塊的場景來說,真的是真心感恩啊。

只是有個嚴肅的事情必須被提及。就是長期以來,山海屯團隊以降價求售的方式做推廣。以推廣的角度,我心態也是希望越多人聽到越好,乾脆全台灣的人放進來都好。可是他們一開始開了 500 元票價給山海屯購票者,而非山海屯購票者則是 1000 元。問題來了,我不確定直接買 1000 元的人有多少,但開演前降到 400 元這件事,撇開推廣這個議題,這是當 1000 元買票進場的人是笨蛋嗎?也難怪一直有人覺得山海屯的活動,先支持先虧損,之前什麼 VIP 的,真的讓人望之卻步。

以這種牽扯到金錢的活動,沒原則的確會造成某些觀眾感到不平。並不是每個觀眾都有推廣之心,或是在沒被告知的情況下,能夠用多花 600 塊支持場景,這樣的想法當作沒事。觀眾只知道,我沒去山海屯但想看 Attila 專場,結果買了1000元的票,然後開演前賤價變成 400 元。這並非不想支持山海屯接的表演者,也不是這個表演者不值 1000 元,而是原則問題。

建議山海屯團隊這麼希望大家看表演,乾脆直接開放所有人免費入場,還兼作功德,這樣滿足好多人來看的理想。然後活動費用採自由樂捐的方式,死忠粉絲說不定捐了 2000 元,還超過 on door 的費用呢!先講好,否則真心支持山海屯活動的人只會越來越少,大家等你開演前削價就好。

RHODES’s Acoustic Session

翻著 The Wall 的 event schedule,發現了這個我會喜歡的類型。他聲音實在太迷人了。儘管隔天還要跑去台中看另一場演出,我還是忍不住先買票再說。

現場就是很簡單只有吉他和鍵盤的 acoustic show。是說,我好像沒看過這種 solo、注重人聲表現的演出者。

在現場當中, RHODES 的聲音比較沙啞,沒有錄音版本聲線那麼柔和,而他的極具穿透力。因為也沒有其他配樂的關係,他表現手法比較情緒一點,感覺也不像是要補足這樣配置上的缺乏,而是能更專注在他聲音的表現。這次演出中唱了幾首新歌,其中《Satallite》的撥弦很動人,讓我相當喜愛,而《Siren Song》這首則情緒滿點,只是不知道錄音版本會不會又變溫柔了。但感覺《Siren Song》在他其他創作中,提示出未來可能有的不同走向。尷尬的是整場都沒什麼人跟著唱,好啦,他歌真的太難了。不過在《Let It All Go》少了一線聲音,整個聽起來其實有點乾。

其中我最期待的曲目為《Close Your Eyes》和《Breathe》。我覺得《Close Your Eyes》表現算是中規中矩呈現原曲。但他在《Breathe》這首歌與錄音版本相比,對我來說有點情緒用過頭了,像是 chorus 中「come on now」前面的停頓,讓我覺得這樣表現手法,沒有錄音版本那麼流暢優美,我並不太買單。

這場的 set 整體比較簡單。但這種單純拿著把吉他就上台演出,給人感覺頗單純、美好的。

是說如果他有票房的話,我想看 Casey Bolles 啊!!(現在心得都變許願池了。)

山海屯搖滾祭 2018:我以為我在山海屯,原來是 Warped tour 呀

今年的山海屯以趕車看 In Vice Versa 開場,在估算時間到底要放棄還是賭一把的時候,掙扎了很久。有著這樣不幸的開頭,但這場音樂祭在我心目中,整體上是算圓滿的結束了。很難相信可以在自己的國家看到 Enter Shikari。儘管圓夢歸圓夢,但看到 Crown the Empire 真的是錯過,五年多前《The Fallout》剛發行時,對這類型最著迷的時候。而另一點是,這次的人數感覺還是偏少,並且除了幾個主打的表演者,以及日本團以外,某些亞洲的團品質真的有待加強,只有三個舞台不打緊,但有些團在兩個付費舞台聽起來,跟免費舞台一樣,真的讓人哭哭。

Dreambound 推廣第一團 In Vice Versa 現場

Dreambound 這個 promo channel 推廣的樂團,目前至少有三團來過台灣了,而我錯過了兩團,In Vice Versa 是我開始關注這個頻道的第一團(嗯,所以 Dreambound 有沒有上傳 BAAO 呀?)。那時候在那個頻道發現了他們的作品,整體上蠻 catchy 的,不知為何感覺到了一絲 Retrospect 的味道,進而發現果然是泰國團,這當然要許願一下。這個願望還蠻快就被滿足了。
他們的歌曲我也大概只聽過那首被 Dreambound 推廣的《Sunseeker》。而到了現場聽其他歌,感覺這團本體上還是有很重的 metalcore influences,再加入 melodic hardcore 元素,現場感覺蠻不錯的,只是因為是小團,所以聲音感覺還是有像是免費舞台一樣的悲劇,而接連聽到的東南亞團像是 KAPITAL 或我看到直接閃人的 ANNALYNN,聲音都不太好。順道一提,這次舞台的規模也是跟上一次在洲際棒球場相比有弱掉的感覺。好啦,兩天 1000 多的門票還要什麼,覺得魔你妹 XD

叫了很多次終於看到的 Future After A Second
記得第一次知道他們是在他們某一部 MV,驚訝台灣團竟然也有人有 nucore vibe 的團,嚷嚷想看現場很多次結果都沒去,而這次總算把握機會了。
這團值得嘉許的部分在於樂手充分發揮 backing vocals 的功能,整體配合的不錯。只是有歌寫的不太好節奏很怪,但我也不知是哪首。至於 rap 這方面,我覺得他們還需要多增進的地方,對於韻腳的設計、flow 的掌握都不太行。一些聽起來不錯的橋段,我想只能算這方面只能給個及格分數,而玩轉的方式也就那幾招。

基本上這團就是 metalcore inclueces 很重,然後有別於台灣場景多數團,有 nucore vibe。我是覺得如果 moshable 橋段多一點,感覺爽度比較高。建議他們創作多聽點 hip-hop、slamdown 或是 grindcore 之類,甚至是一些不相干的玩意,會讓他們的比較豐富些。

流血ブリザード / ROACH / Crossfaith

幾個日團都是不知道要做什麼或沒打算去看,剛好路過就被吸引進去了。不得不說真的十分、十分敬佩日團的活力以及細膩度。如果沒錯的話,依照 流血ブリザード 的裝扮應該是 street punk,而且那時候好像有帶我們喊 Oi!?說真的我不懂 UK 82、D-Beat 或 Anarcho-punk 這類的玩意,只想說在這個表演者的演出中,體驗到一個實際且過去從沒有感受過的場景。不想管他是什麼分類,但這真是很有意思,也值得親身在場的演出。除了非常明顯的 80 味龐克,突如其來很靠北的充氣娃娃以及莫名像是丁字褲的換裝,最後來個假面超人之類的舞蹈,都讓人在現場體驗到一個過去未曾感受到的現場演出。真的是非常吸引人。同樣 ROACH 也是在一旁開著就忍不住闖進去看的團。儘管早上已經因為 Secrets 跳到雙腳沒力,但這團親切、幽默以及帶氣氛的的功力真是不容小覷。編曲紮實,沒有日本多數樂團的大雜燴感,除了日本熱血的搖滾味,還加入了點偏美式的橋段。
在我的經驗中,美式總是給人來了就上、船到橋頭自然直的感覺。只是處理不好就感覺這些人怎麼這麼隨便。我認為日本團在舞台上的活力,是來自於他們對做一場表演,敬業的態度所推動出來的,畢竟多數東亞人都還是比較害羞的。不管狀況如何,目前我看過的日團總是將本分做的很好,而美團真的可以不想表演就會隨便做給你看,身為觀眾真的是感覺的出來。此外,日本團在串場的橋段也格外用心的安排。尤其是 Crossfaith 就很會。他們可以把東亞人,在美帝主導的重型音樂中難以表現的魅力,透過精心規劃好的橋段,以不同的方式展現出來。我不感覺這些進場、SOLO 等橋段是隨性出來的,這些橋段真的比任何一個美團的表演還要動人,儘管某種程度上這些編排過頭就會有點矯作,但也真的沒看過美團這麼認真在這種刻意的演出上。Crossfaith 算是有在不過分矯作與不過分隨性之間,抓到不錯的平衡。

Crossfaith 對我的吸引力比 ROACH 還強烈。ROACH 我還是有些部分是在後面坐著休息,而 Crossfaith 開始之時,在 Secrets、Crown the Empire 的摧殘下,本來已經打算落跑回去睡覺,只是在後面看著看著,就決定跟朋友衝進去了。這是個非常潮流的電音跟金屬的結合,置身在同時有這派對味與重型音樂圈子的衝撞當中。此外,他們帶氣氛的方法有很多美式的風格,但同時也可以看到他們在整個演出上用心細膩的地方,我認為這絕對是在美團感覺不到的。畢竟他們的歌可是連阿嬤也忍不住站起來鼓動的啊!

我以為我在山海屯,原來是 Warped tour 呀

雖然 Secrets 真的是一個不值得聽整張專輯,無聊斃兼成員分崩離析,吉他手清腔又要硬撐的團,但還是要說他標準的美式 metalcore 與 pop punk 氣息,完全給人一個 Warped tour 的感受。表演的歌單把所有經典曲目,跟這次這張僅有幾首不錯的新歌拉進來,算是 Secrets 精華特輯,這安排的還不錯。如果要他們表演 full album set,啊,我還真不敢想像。除了這個優點以外,他們現場的功力也是有到位,雖然我覺得 Wade 的 screamming 跟 Xander,還是有那麼幾分差異,有些部分不是很習慣。但就算他們歌單編排在好,歌本身就是…?有時候聽到還是覺得:「欸,你副歌到底要重複幾次啦!我跳的好累,可以停了嗎?」
這次 Crown the Empire 亞巡有帶布條真是太讚了。可還是要說,如果他們五年前就來的話,我想會更切合當時候自己的聆聽口味與想看的時機。在 2016 年以後,感覺自己聆聽的東西慢慢開始有些轉變並且定型。儘管 CtE 在 metalcore 是十分獨特的存在, 《The Fallout》、《The Resistance: Rise of the Runaways 》,我想除了那個消失有點久的 In Fear and Faith 可以和他們相比以外,concept album 的作法真的在一票 metalcore 團中不算常見,從《The Limitless》這種沒特色的 electronicore 轉型過來,讓人十分驚豔。相比 Secrets,他們最理想當然是以某張專輯為該場歌單的 full set,會更引人入勝,不過我知道這已經錯過了,而就算有機會,身在海外這也更難。所以他們的歌大就是經典曲目連播,而其中意外的還有《Fallout》中其他幾首,還真是意外收穫。
回頭看了看那時候對《The Resistance: Rise Of The Runaways》的 review,其實算是有點感慨,四年前了啊!
https://dream-b.blogspot.tw/2014/07/this-is-shit-not-review-41.html
還順便問到了那時候 Zac Johnson 的事情,那時候可能沒想過這輩子有機會可以當這他們面問這件事吧!真想告訴四年前的自己這件事,那時候要是知道四年後有這個機會,應該真的會很瘋。
弄走問題吼腔後,沒有吼腔的 CtE 現場,覺得其實其他樂手作 backing vocals 配合其來真的也是不錯。當然我還是會有種:這不是完整的 Crown The Empire(雖然他本人沒什麼貢獻 XD)而關於這件事, I See Stars 也是一樣,他們來了後吼腔也被趕走了,然後一樣轉型。至於 Secrets 來,成員也是換到只剩下一個(沒機會問 A City Serene 的掛)。這讓我在「有機會看到就好」以及「想看時機已過」這兩個想法中互相拉扯。也許幫過去的自己圓了夢,但現在的自己卻想追求不同的東西。這是這兩個表演者看完後,讓我感觸比較深的地方。

我想 CtE 很驚訝台灣的熱情吧。尤其在大家在某些間奏的部分,一直「嘿嘿嘿」,儘管一開始我有種「這三洨」的感覺,但看著 Andy 的反應,像是又驚又喜一般。有時候自己還是不經意把美國場景跟台灣比較,也期許台灣能模仿、複製的跟美國一樣。但試問這有什麼意思?活在台灣,但要美國風格,那就該滾去美國體驗那的場景,而非批評在這裡發展的外來文化。這麼喜歡原汁原味,就去看布袋戲好了,不然跟某些滯台南美人,成天精神分裂,有什麼不同呢?

Enter Shikari!!!!!!!!!!!!!!!!!!

不得不說 OBSESS 我真的是聽到膩。上次在火球祭免費舞台,因為聲音不怎麼理想,讓我有個「乾脆不要看 OBSESS 好了」的想法。只是結束後,《Walking in the hell》一直在我腦海迴盪著。結論是之後有機會看 OBSESS 我應該還是會繼續看的 XD

OBSESS 結束後,終於到了第一天的 headline Enter Shikari。常常都一直真情呼喚,希望有機會看到他們現場,果然 Alive promotion 又再次讓人圓夢了!想想十年前,在教室聽著《Mothership》,被這奇怪的電音、metalcore 結合的音樂,大感震撼。他有著有別於 I See Stars 的魅力(那時候真心覺得 ISS 太 gay 了,不是很喜歡 pop punk),古怪的歌名,像是《Sorry, You're Not a Winner》、《Ok, Time For Plan B》,還有詭異的團照,都讓他們在我初接觸一狗票的 metalcore 團中,給了一個獨特的印象,在我心目中也佔了特別的地位。還有個重點是他們成軍十多年沒解散,而團員也沒更替,就讓今天這麼一切都發生了。儘管,我覺得他們新專輯有點流入口水。
還是要再次強調,能看到 Shikari 真的是真心跪謝!我從沒想過我可以在自己的國家看到他們,就算能夠跑日本看,但在自己國家看到就是非常不同。我從沒想過竟然就在 《Sorry, You're Not a Winner》可以跟著拍手。每次看他們 live 到,到後來訂他們頻道,讓人羨慕的 recap,我內心跟著拍手多少次了。唉,雖然第二次拍手被一堆不懂梗的人給毀了。只是今年開始他們不再唱《Mothership》,讓人想怒吼,台灣歌迷從來沒聽過這個的現場啊!不公平!!
從稚嫩的青少年樣,到一個大團的老練感,有個走實驗文青的調調。其實怎麼說,我還是喜歡前者未經琢磨、還是個青少年的感覺,他們以前早些作品聽起來都比較乾澀,並且空間感也做的不是很足,但經過幾年的琢磨,現場的舊歌聽上去就飽滿許多,但也許我還活在老年代,現在看到他們,某種程度上也是有點錯過最好的時機。只是還是要說 Enter Shikari 最獨到的地方是在於,他們一直在求新求變,從他們 mid 00s 的現場、10s 到現在 end 10s,同首歌現場給人的感覺總不太一樣。回想幾個來過台灣的美國 metalcore 團,多半還是把經典曲目演繹過一遍,我想也不只他們,許多演出者都是這樣,也這樣就夠了,這樣就能博得滿堂彩。Enter Shikari 有看頭的其中一個點就在此,可是這次我覺得好像沒有看到太多鍵盤的 solo 橋段,非常可惜。而當然本身的曲風就相當獨特,除了音樂上是電音與 metalcore 的結合,舞台動作表現也是我認為他們非常值得看現場的原因。比起過去比較傾向誇張的舞台動作,這次的現場我看到了比較像老了跳跳舞這樣,但也許舞台不夠大,沒有機會讓他們發揮。但和看過的一些其他表演,也依舊是有趣,只是跟過去的他們相比,就感覺「那不是我期待的 Shikari」。是說每個人,除了鼓手以外都要跳下來一下。但實在話,我真的很難冷靜、客觀的去注意並評斷他們的演出。因為對這團真的是期待太久,哪怕幾個熟悉的幾個音,都讓我興奮不已。我保證,這絕對會是我會想再看第二次的現場演出之一,求 full set。

後話

當然在魔你妹之餘,有幾個缺失必須被討論與提出。這次在演出流程,算是十分順利,而時間的掌控,也在合理範圍內,整體上以觀眾的角度來說,算是個成功、完滿的活動,跟之前幾個國外團相比,我感覺這幾支歐美樂團對於這次在台灣的演出,印象應該是不錯的。而且還有許多居民似的過來同樂,我認為這在推廣上也是蠻好的。

只是我感覺到這次工作人員訓練十分不足,最明顯能夠感受到的莫過於,看演出時被前排工作人員擋到或是前排工作人員往後看表演,又或是回頭看表演兼錄影…。我能理解這些無薪志工的情況,但擋到觀眾看演出,以及近乎毫無用處的在前面也不需要接人下來,這我還真是有點無法接受。要在沒工作時去玩幾場是無可厚非,但在工作的時候,應當專心做好當下的職務。而且跟上上一次在洲際棒球場的品質想比,規模感覺也是降級了。不過下次看到想看的團,還是會一樣會報到,畢竟台灣敢做些特別的事的團隊真的沒幾個啊。然後在此一次噴發願望:我想看 Surroundings 還有一狗票 melodic hardcore 團,求 UNFD 旗下團,求 nucore 團!!求 Upon A Burning Body!!!

最後補充本來是補在 CtE 心得一部分的一段,但我想把他拉到這篇文章的結尾也許再好不過。

我對自己有個疑問:「你覺得以前做推廣到底有沒有帶起,或多或少的影響台灣的這個場景?」其實有一年 Icon 對幾乎要亞巡的 modern metalcore / hardcore 團場場接、場場賠,接著讓人不可置信的山海屯第一屆陣。那時候也還算在很想看這類表演的範疇內,但印象中上述 promotor 接的比較多都是 00s - mid 00s 成團的,某種程度上,四年前那些殷切期望的,也算部分滿足了吧?而隨著這次兩個 10s 團的結束,不知為何讓我著這些複雜的感覺。思索了很久,也許答案依舊是「時機已過,現在的你已經對這個場景興趣沒那麼大了。」

總有這樣的感覺,會不會這場的結束,是我準備要淡出跑這些 metalcore 掛演出的一個起頭?

















啊,不過我還想看 Palisades,可嗎?